Путь художника

Анна Лавренко

Член Профессионального союза художников России,
внесена в "Единый реестр профессиональных художников Российской империи, СССР, "русского зарубежья", РФ и республик бывшего Советского Союза (ХVIII-XXI вв.)"

Творчество всегда было важной частью моей жизни. С детства я пробовала разные виды искусства: вязание, макраме, вышивку, создание кукол, плетение украшений из бисера, шитьё одежды. Окончила музыкальную школу, а частые поездки с родителями в Ленинград (ныне Санкт-Петербург) познакомили меня с миром живописи — я подолгу гуляла по залам Эрмитажа и Русского музея, восхищаясь полотнами эпохи Возрождения.

Несмотря на любовь к искусству, долгое время я не рассматривала живопись как профессию. Периодически начинала рисовать, но, не понимая, как развиваться, оставляла это занятие. Однако подсознательно искала дело, связанное с творчеством.

С 2002 года работаю графическим дизайнером.

Переломный момент наступил после переезда в Санкт-Петербург в 2017 году. Новые впечатления, переосмысление опыта и более чёткое понимание своих желаний помогли мне осознать себя как художника. В 2020 году получила диплом иллюстратора, начала посещать художественные студии и много рисовать самостоятельно.

С 2024 года активно участвую в коллективных выставках (за год — 10 проектов), а с начала 2025-го организую свои персональные выставки на разных площадках города. Продолжаю учиться, экспериментировать и развивать свой стиль.

Для меня творчество — это непрерывный процесс, в котором путь зачастую важнее результата. Ведь суть искусства — в постоянном движении, поиске и развитии.

Образование

Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов, социально-культурная деятельность, 1999-2004гг.
Национальный исследовательский университет дополнительного образования и профессионального обучения АНО ”НИИДПО“. Основы рисования для дизайнера: графика, живопись, цифровая иллюстрация, 2020г.
Художественная студия «ГлобалАрт», курс живописи у художника-живописца Талгата Досманова, апрель-сентябрь 2024г.
Школа дизайна «Аrtfuture», курс живописи у художника, преподавателя Юрьева Н.Г., февраль-март 2024г.
Онлайл курсы художницы Ирины Шпаковой, 2024-2025гг.

Artist Statement / О творчестве

Мои работы — это воплощение образов, рожденных из игры цвета, динамики мазков и сложного кружева ритмов. Каждая картина — диалог между мгновением и вечностью. Вот цветы в вазе: для кого-то это символ увядания, для другого — гимн красоте, переживающей время. Я показываю привычное через призму неочевидного, разрушаю стереотипы, открывая скрытые, но глубоко эмоциональные грани реальности.
Мой стиль — современный импрессионизм, где изменчивость света, мимолетность впечатлений и хрупкость бытия становятся главными героями. Одно мгновение — и солнце уже погасло за тучей, оставив после себя лишь голубоватую дымку. Букет, еще вчера сиявший сочными красками, сегодня теряет лепестки, и только самые стойкие цветы тянутся к свету. Как поймать это мгновение? Как научиться чувствовать его хрупкую прелесть?
В своих работах я исследую социокультурную природу образов флоры, рассматривая их как точку пересечения природы, культуры и человеческого восприятия. Один и тот же пейзаж, один и тот же цветок могут быть прочитаны по-разному — в зависимости от света, настроения, личного опыта. Моя живопись — это попытка запечатлеть эту изменчивость, показать, как окружающий мир преломляется через призму эмоций и воспоминаний.