ОКАМЕНЕЛОЕ ВРЕМЯ | Lithic Memory

22 000 р.

Свидетель | Witness

холст на подрамнике, масло, 30х40 см, 2026г.
canvas on a stretcher, oil, 30x40 cm, 2026
22 000 р.

Монументы | Monuments

холст на подрамнике, масло, 30х40 см, 2026г.
canvas on a stretcher, oil, 30x40 cm, 2026
20 000 р.

Остров | Island

холст на подрамнике, масло, 30х40 см, 2026г.
canvas on a stretcher, oil, 30x40 cm, 2026
В работе

Плавник | Driftwood

холст на подрамнике, масло, 30х40 см, 2026г.
canvas on a stretcher, oil, 30x40 cm, 2026
Пейзажная серия «Окаменелое время» — это визуальное исследование границы между физической реальностью и угасающим человеческим восприятием в эпоху тотальной цифровизации. Современный человек привык созерцать мир сквозь безупречно гладкое, холодное стекло экранов. В этом «глянцевом» пространстве реальность теряет свой вес, тактильность и осязаемость. Образы природы стираются, превращаясь в обрывки воспоминаний — в туман.
Создаётся максимальный контраст между гладкой, текучей субстанцией (вода, небо, туман) и осязаемой, грубой материей (камни, кора деревьев, береговая линия). Вся палитра строится на изысканных, благородных оттенках.
В этой серии классические мотивы фигуративной живописи (морской пейзаж, камни, деревья) становятся метафорой работы нашей памяти. Что-то остается неизменным под ударами времени, а что-то исчезает без следа.

The project "Petrified Time" is a visual exploration of the boundary between physical reality and the fading human perception in the era of total digitalization. Modern people are accustomed to viewing the world through the flawlessly smooth, cold glass of screens. In this "glossy" space, reality loses its weight, tactility, and palatability. Images of nature become blurred, turning into fragments of memories and mist.
The maximum contrast is created between a smooth, fluid substance (water, sky, fog) and a tangible, rough matter (stones, tree bark, coastline). The entire palette is based on exquisite, noble shades
In this series, classic motifs of figurative painting (sea landscapes, rocks, and trees) become a metaphor for the workings of our memory. What remains unchanged by the passage of time, and what disappears without a trace?

винегрет: рецепты памяти | Vinaigrette: memory recipes

19 000 р.

Свекла. Срез | Beet. Cross section

холст на подрамнике, масло/акрил, 30х30 см, 2026г.
canvas on a stretcher, oil/acrylic, 30x30 cm, 2026
19 000 р.

Морковь. Разлом | Carrot. The Rift

холст на подрамнике, масло/акрил, 30х30 см, 2026г.
canvas on a stretcher, oil/acrylic, 30x30 cm, 2026
19 000 р.

Картофель. Обнажение | potato

холст на подрамнике, масло/акрил, 30х30 см, 2026г.
canvas on a stretcher, oil/acrylic, 30x30 cm, 2026
19 000 р.

Луковица. Стирание | The onion

холст на подрамнике, масло/акрил, 30х30 см, 2026г.
canvas on a stretcher, oil/acrylic, 30x30 cm, 2026
12000 р.

Помидор. Неожиданность | Tomato

холст на подрамнике, масло/акрил, 18х24 см, 2026г.
canvas on a stretcher, oil/acrylic, 18x24 cm, 2026
19 000 р.

Огурец. Глянец | Pickled cucumber. Gloss

холст на подрамнике, масло/акрил, 30х30 см, 2026г.
canvas on a stretcher, oil/acrylic, 30x30 cm, 2026
Берём самый бытовой, приземленный, «кухонный» сюжет (ингредиенты для народного салата) и возводим его в ранг высокого искусства. Художник деконструирует привычный бытовой ритуал приготовления еды, превращая утилитарные корнеплоды в объекты эстетического поклонения. Винегрет — культурный код, знакомый каждому. Вырывая ингредиенты из привычного контекста кухни и помещая их в стерильную темноту барочной вспышки, я обнажаю скрытую, монументальную красоту земли, фактуры и цвета простых вещей.

We take the most everyday, mundane, "kitchen" subject (ingredients for a people's salad) and elevate it to the rank of high art. The artist deconstructs the usual household ritual of cooking, turning utilitarian root vegetables into objects of aesthetic worship. Vinaigrette is a cultural code that everyone knows. By removing the ingredients from their usual context in the kitchen and placing them in the sterile darkness of a baroque flash, I reveal the hidden, monumental beauty of the earth, the texture, and the color of simple things.
Экспозиционное решение | The exposition solution
Каждая серия представляет собой единый концептуальный блок. Сближенная колористическая гамма превращают экспозицию в непрерывное живописное повествование.
За счет выраженного рельефа работы активно взаимодействуют с галерейным светом: при изменении угла освещения пастозные мазки отбрасывают живые тени, меняя драматургию полотна и подчеркивая уникальность оригинального физического объекта, не подлежащего цифровому копированию. Это делает каждое полотно уникальным физическим объектом, который можно осознать и пережить только в реальности.

Each series represents a single conceptual block. The cohesive color palette transforms the exhibition into a continuous pictorial narrative.
Thanks to the pronounced relief, the works actively interact with the gallery lighting: as the lighting angle changes, the thick brushstrokes cast living shadows, altering the drama of the canvas and emphasizing the uniqueness of the original physical object, which cannot be digitally replicated. This makes each painting a unique physical object that can only be understood and experienced in reality.
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website