ОКАМЕНЕЛОЕ ВРЕМЯ | Lithic Memory
22 000 р.
Свидетель | Witness
холст на подрамнике, масло, 30х40 см, 2026г.
canvas on a stretcher, oil, 30x40 cm, 2026
canvas on a stretcher, oil, 30x40 cm, 2026
22 000 р.
Монументы | Monuments
холст на подрамнике, масло, 30х40 см, 2026г.
canvas on a stretcher, oil, 30x40 cm, 2026
canvas on a stretcher, oil, 30x40 cm, 2026
20 000 р.
Остров | Island
холст на подрамнике, масло, 30х40 см, 2026г.
canvas on a stretcher, oil, 30x40 cm, 2026
canvas on a stretcher, oil, 30x40 cm, 2026
В работе
Плавник | Driftwood
холст на подрамнике, масло, 30х40 см, 2026г.
canvas on a stretcher, oil, 30x40 cm, 2026
canvas on a stretcher, oil, 30x40 cm, 2026
Пейзажная серия «Окаменелое время» — это визуальное исследование границы между физической реальностью и угасающим человеческим восприятием в эпоху тотальной цифровизации. Современный человек привык созерцать мир сквозь безупречно гладкое, холодное стекло экранов. В этом «глянцевом» пространстве реальность теряет свой вес, тактильность и осязаемость. Образы природы стираются, превращаясь в обрывки воспоминаний — в туман.
Создаётся максимальный контраст между гладкой, текучей субстанцией (вода, небо, туман) и осязаемой, грубой материей (камни, кора деревьев, береговая линия). Вся палитра строится на изысканных, благородных оттенках.
В этой серии классические мотивы фигуративной живописи (морской пейзаж, камни, деревья) становятся метафорой работы нашей памяти. Что-то остается неизменным под ударами времени, а что-то исчезает без следа.
The project "Petrified Time" is a visual exploration of the boundary between physical reality and the fading human perception in the era of total digitalization. Modern people are accustomed to viewing the world through the flawlessly smooth, cold glass of screens. In this "glossy" space, reality loses its weight, tactility, and palatability. Images of nature become blurred, turning into fragments of memories and mist.
The maximum contrast is created between a smooth, fluid substance (water, sky, fog) and a tangible, rough matter (stones, tree bark, coastline). The entire palette is based on exquisite, noble shades
In this series, classic motifs of figurative painting (sea landscapes, rocks, and trees) become a metaphor for the workings of our memory. What remains unchanged by the passage of time, and what disappears without a trace?
Создаётся максимальный контраст между гладкой, текучей субстанцией (вода, небо, туман) и осязаемой, грубой материей (камни, кора деревьев, береговая линия). Вся палитра строится на изысканных, благородных оттенках.
В этой серии классические мотивы фигуративной живописи (морской пейзаж, камни, деревья) становятся метафорой работы нашей памяти. Что-то остается неизменным под ударами времени, а что-то исчезает без следа.
The project "Petrified Time" is a visual exploration of the boundary between physical reality and the fading human perception in the era of total digitalization. Modern people are accustomed to viewing the world through the flawlessly smooth, cold glass of screens. In this "glossy" space, reality loses its weight, tactility, and palatability. Images of nature become blurred, turning into fragments of memories and mist.
The maximum contrast is created between a smooth, fluid substance (water, sky, fog) and a tangible, rough matter (stones, tree bark, coastline). The entire palette is based on exquisite, noble shades
In this series, classic motifs of figurative painting (sea landscapes, rocks, and trees) become a metaphor for the workings of our memory. What remains unchanged by the passage of time, and what disappears without a trace?
Экспозиционное решение | The exposition solution
Каждая серия представляет собой единый концептуальный блок. Сближенная колористическая гамма превращают экспозицию в непрерывное живописное повествование.
За счет выраженного рельефа работы активно взаимодействуют с галерейным светом: при изменении угла освещения пастозные мазки отбрасывают живые тени, меняя драматургию полотна и подчеркивая уникальность оригинального физического объекта, не подлежащего цифровому копированию. Это делает каждое полотно уникальным физическим объектом, который можно осознать и пережить только в реальности.
Each series represents a single conceptual block. The cohesive color palette transforms the exhibition into a continuous pictorial narrative.
Thanks to the pronounced relief, the works actively interact with the gallery lighting: as the lighting angle changes, the thick brushstrokes cast living shadows, altering the drama of the canvas and emphasizing the uniqueness of the original physical object, which cannot be digitally replicated. This makes each painting a unique physical object that can only be understood and experienced in reality.
За счет выраженного рельефа работы активно взаимодействуют с галерейным светом: при изменении угла освещения пастозные мазки отбрасывают живые тени, меняя драматургию полотна и подчеркивая уникальность оригинального физического объекта, не подлежащего цифровому копированию. Это делает каждое полотно уникальным физическим объектом, который можно осознать и пережить только в реальности.
Each series represents a single conceptual block. The cohesive color palette transforms the exhibition into a continuous pictorial narrative.
Thanks to the pronounced relief, the works actively interact with the gallery lighting: as the lighting angle changes, the thick brushstrokes cast living shadows, altering the drama of the canvas and emphasizing the uniqueness of the original physical object, which cannot be digitally replicated. This makes each painting a unique physical object that can only be understood and experienced in reality.
