винегрет: рецепты памяти | Vinaigrette: memory recipes
19 000 р.
Свёкла: срез | Beet. Cross section
холст на подрамнике, масло/акрил, 30х30 см, 2026г. canvas on a stretcher, oil/acrylic, 30x30 cm, 2026
19 000 р.
Морковь: разлом | Carrot. The Rift
холст на подрамнике, масло/акрил, 30х30 см, 2026г. canvas on a stretcher, oil/acrylic, 30x30 cm, 2026
19 000 р.
Картофель: обнажение | potato
холст на подрамнике, масло/акрил, 30х30 см, 2026г. canvas on a stretcher, oil/acrylic, 30x30 cm, 2026
19 000 р.
Луковица: трещина | The onion
холст на подрамнике, масло/акрил, 30х30 см, 2026г. canvas on a stretcher, oil/acrylic, 30x30 cm, 2026
12000 р.
Помидор. Неожиданность | Tomato
холст на подрамнике, масло/акрил, 18х24 см, 2026г. canvas on a stretcher, oil/acrylic, 18x24 cm, 2026
19 000 р.
Огурец: слои | Pickled cucumber. Gloss
холст на подрамнике, масло/акрил, 30х30 см, 2026г. canvas on a stretcher, oil/acrylic, 30x30 cm, 2026
Изначально зародившись как исследование культурного кода и ностальгических образов «бытового дома», проект эволюционировал в глубинное психоаналитическое исследование телесной и эмоциональной защиты. В основе живописного исследования лежит концепция «телесного панциря» Вильгельма Райха — системы зажимов и рамок, сформированных с детства родительскими «нельзя», опытом и защитными реакциями. Панцирь амбивалентен: когда-то он служил опорой и защищал уязвимое «Я», но со временем превратился в замкнутую структуру, рамки и тюрьму. Объекты народного салата «Винегрет» утрачивают кулинарный контекст и превращаются в археологические образцы и тектонические модели внутренних состояний:
Тектоника и каркас: пастозные, наслоенные друг на друга мазки масла и акрила воспроизводят физическую плотность мышечной брони.
Археология слоёв: механическое снятие краски мастихином до чистого холста в отдельных работах обнажает первооснову — акт «психоаналитической раскопки».
Оптический конфликт (Поверхность и Пустота): глухой матовый чёрный фон поглощает свет, создавая ощущение психологического вакуума или бессознательного пространства. Объекты, покрытые глянцевым лаком, вырываются из темноты, отражая внешний свет и самого зрителя, подчёркивая идею демонстрируемого внешнему миру «фасада».
Initially conceived as an exploration of the cultural code and nostalgic imagery associated with the "domestic home," the project evolved into a profound psychoanalytic study of bodily and emotional defenses. At the heart of this painterly inquiry lies Wilhelm Reich’s concept of the "body armor"—a system of tensions and constraints shaped from childhood by parental prohibitions, life experiences, and defensive reactions. This armor is ambivalent: while it once served as a support, protecting the vulnerable "Self," over time it transformed into a closed structure—a framework and a prison. The ingredients of the traditional *Vinegret* salad shed their culinary context, transforming into archaeological specimens and tectonic models of internal states: Tectonics and framework: Impasto strokes of oil and acrylic, layered upon one another, replicate the physical density of muscular armor. Archaeology of layers: In certain works, the mechanical removal of paint with a palette knife down to the bare canvas reveals the underlying foundation—an act of "psychoanalytic excavation." Optical conflict (Surface vs. Void): A flat, matte black background absorbs light, creating a sense of psychological vacuum or the space of the unconscious. Objects coated in glossy varnish emerge from the darkness, reflecting external light and the viewer themselves, thereby underscoring the concept of a "facade" presented to the outside world.
Экспозиционное решение | The exposition solution
Серия представляет собой единый концептуальный блок. Сближенная колористическая гамма превращают экспозицию в непрерывное живописное повествование. За счет выраженного рельефа работы активно взаимодействуют с галерейным светом: при изменении угла освещения пастозные мазки отбрасывают живые тени, меняя драматургию полотна и подчеркивая уникальность оригинального физического объекта, не подлежащего цифровому копированию. Это делает каждое полотно уникальным физическим объектом, который можно осознать и пережить только в реальности.
Each series represents a single conceptual block. The cohesive color palette transforms the exhibition into a continuous pictorial narrative. Thanks to the pronounced relief, the works actively interact with the gallery lighting: as the lighting angle changes, the thick brushstrokes cast living shadows, altering the drama of the canvas and emphasizing the uniqueness of the original physical object, which cannot be digitally replicated. This makes each painting a unique physical object that can only be understood and experienced in reality.